Gismondi Darmo et Societhy se sont associés pour créer Renaissance & Rebirth durant NFT Paris en tant qu’évènement hors les murs.
Renaissance & Rebirth a projeté des oeuvres de la galerie Gismondi dans le métaverse en proposant une expérience immersive.
À l’occasion de sa troisième participation à la TEFAF Maastricht, la Galerie Gismondi est heureuse de présenter une sélection de mobiliers et d’objets d’art, du XVIème au XXème siècle, reflétant son goût pour l’éclectisme et la découverte.
L’espace du stand de la Galerie Gismondi sera divisé en deux parties distinctes. Grâce à une judicieuse scénographie, les décors présenteront d’une part un ensemble exceptionnel de quatre papiers peints dits «papiers Watteau», aux scènes chinoises ornées d’encadrements rococo, vers 1750-1752 et, d’autre part, un ensemble unique
de boiseries indiennes en cèdre de l’Himalaya au décor floral et animalier, réalisé autour de 1885-1892.
Ces pièces rares illustrent une période de l’Histoire; elles montrent en outre l’intérêt des Occidentaux du XVIIIème et XIXème, notamment celui des Anglais, pour les biens «exotiques», l’artisanat et le savoir-faire venus d’Asie.
Du 18 novembre au 19 décembre 2021, la galerie Gismondi et Darmo Art présentent Opus Sectile. Cette exposition réunira près d'une centaine d'œuvres en marqueterie de pierres dures, de la Renaissance au baroque européen, et des œuvres innovantes générées par des algorithmes et des intelligences artificielles. Confrontées, juxtaposées ou mélangées, les pierres dures composent avec les œuvres du collectif français aurèce vettier, fondé par Paul Mouginot en 2019 : un puissant dialogue contemporain. L'ambition commune de la Galerie Gismondi et de Darmo est de faire résonner les arts plastiques et décoratifs, l'intelligence humaine et l'intelligence artificielle, en associant le savoir-faire de l'art ancien à l'innovation de l'art contemporain et en soulignant les rôles essentiels de la technique et de la créativité dans toute production artistique.
Phrase de rédirectionÀ l'occasion du centenaire de Gucci, A PUBLISHER a célébré la semaine dernière le lancement du magazine "calendrier" en édition limitée FUTURA PROXIMA en organisant une exposition dans les salons ornés de l'antiquaire parisien Galerie Gismondi.
Avec pour toile de fond des marqueteries en pierre et en bois "pietra dura" italiennes des XVIIe et XVIIIe siècles, rehaussées de bouquets floraux au néon signés Beaude Studio, l'exposition temporaire des nouvelles œuvres présentées dans FUTURA PROXIMA s'est déroulée sur les trois vastes étages de la galerie. Starlight Dance, une série de photographies et de peintures générées par l'IA et partiellement inspirées par l'espace de Gismondi lui-même, a été incorporée à "Opus Sectile", une exposition existante des dernières peintures et sculptures en bronze générées par l'IA de l'artiste Aurèce Vettier, en conversation avec les chefs-d'œuvre de l'Antiquité de la galerie.
Phrase de rédirectionOLLL, Olivier Domin est né en 1965 au Château de la Ronde en Maine-et-Loire, issue d’une famille aristocratique militaire, très religieuse, donne à Olivier tous les codes de la haute bourgeoisie à la française.
Son premier amour l’emmène très jeune vers l’apprentissage de boucher-charcutier, comme un désaccord ou une provocation.
Ce qui le suit bien des années plus tard au travers de ses œuvres !!!
L’armée l’éloigne de cette vocation et le projette vers la Capitale avec 200 francs en poche. 2 années plus tard un diplôme de commerce en poche, BMW lui donne les armes d’un grand négociateur de terrain.
Mais depuis son plus jeune âge, Olivier gribouille, dessine, esquisse… toujours un cahier à proximité. Les Etats-Unis lui permettent de faire ses preuves avant de revenir sur sa terre d’affection et d’origine Narbonne.
Cannes l’adopte et lui offre une famille Nora & Gabriel, qui seront sa source d’inspiration.
Depuis, il voyage et expose à travers le monde. Il rencontre Hervé Dirosa, Guenard, Ben, Cervera, Robert Combas.
La rencontre en 1989 avec Patrick Shelley (petit-fils de Mary Shelley, auteur du roman Frankenstein) est déterminante. Il est l’un des derniers maîtres vivants du XXe siècle, parmi les Braque, Matisse ou Picasso.
Ses maîtres sont Egon Schiele pour la puissance du trait et la morphologie des personnages, et Andy Warhol pour les formats, les couleurs et le traitement des séries d’œuvres qu’il expose.
Olll nous explique que : « Tatouer un tableau, une sculpture c’est donner une partie de soi » il ne fait pas que le dire, nombre de ses œuvres sont estampillées sous le signe de la fleur de cerisier (Sakura) qu’il porte depuis des années tatouées sur son propre poignet.
Cette fleur signifie que la vie n’est qu’un instant et que nous nous devons de la vivre belle, unique, pleine.
Russian Criminal Tatoo – « le tatouage exprime aussi un langage, une raison, une affaire de vie ou de mort pour celui qui le porte ».
Peu représenté dans l’art, les tatouages des prisonniers Russes interpelle Olll depuis toujours.
« Je ne cautionne en rien leurs actes, mais j’apprécie qu’en se tatouant leurs crimes a même la peau ils en assument les conséquences. »
Ils disent que ce n’est pas le procureur qui les jugera mais Dieu.
Il détourne cette symbolique en l’appliquant sur son art. c’est ainsi que cochon, buste en marbre XVIIIe ou même personnage de Walt Disney se retrouvent marqués de ces symboles.
Nikos Aliagas se plait à le qualifier d’artiste iconoclaste, plasticien mondialement reconnu qui transporte le baroque et le pop dans le cadre, le regard complexe du sacré dans l’enfance qui ne l’a jamais quitté.
L’Artiste ne désacralise pas l’archétype
Première participation de la galerie à la TEFAF Maastricht.
Phrase de rédirection